En av de stora ironierna i Hollywood – den där stora, självfirande monstrositeten – är att den är reflexmässigt generad av sig själv. De flesta filmer som utspelar sig i Los Angeles eller handlar om filmindustrin strävar antingen efter att tillbringa större delen av sin tid utanför LA, som Preston Sturges peripatetic film-biz satir Sullivans resor eller, om de måste stå klappa i änglarnas stad, avgå antingen till iögonfallande smuts (á la Träningsdag) eller iögonfallande kitsch (á la Aningslös).
Filmskapare drar sig ofta för verkligt inkarnerande LA, vilket är vettigt för en stad som till stor del består av strävare från andra håll som inte är där för lokalen utan på grund av en djupgående benägenhet mot stjärnstatus. Men trots sig själva slutar de stora LA-filmerna ofta med att förhärliga det platta landet av trottoar och löften, och därigenom skapa legenden som har ersatt verkligheten i världens uppskattning av Kaliforniens folkrikaste stad. Här är en lista över 10 av de bästa LA-filmerna, begränsad till en film per regissör.
10. La La Land (2016)
Omväxlande dyrkat och hånat vid utgivningen, och för alltid (tragiskt) förknippat med ett misslyckat tillkännagivande för bästa film vid 2017 års Oscarsgala, är Damien Chazelles tredje film en stilistiskt trotsig filmmusikal som enligt min mening är avsedd att åldras väl.
Chazelle, en Harvard-examinerad, tänkte först göra filmen i Boston (där han gjorde sin första filmmusikal, Killen och Madeleine på en parkbänk), men vad de vidöppna utrymmena i LA ger honom som städerna i hans infödda öst aldrig kunde är en magistrisk känsla av skala – vilket exemplifieras av hans borderline-mirakulösa öppningsnummer, Ännu en soldagsom utspelar sig på en trafiksnurrad sträcka av 105:an och exemplifierar hantverkets behärskning som vann Chazelle hans välförtjänta Oscar för bästa regissör.
9. Nybörjare (2010)
Mike Mills meteoriska karriär började inom skateboardvideografi innan den nådde sin höjdpunkt i ett par självbiografiska dramer i Kalifornien, Nybörjare och 20th Århundradet kvinnor. Den senare är en hyllning till hans mor, en envis ensamstående mamma från Santa Barbara; den förra en hyllning till sin far, en museichef i Los Angeles som kom ut ur garderoben sent i livet innan han dog i cancer.
Ewan McGregor spelar Mills stand-in, Oliver, Christopher Plummer hans far, Mélanie Laurent hans kärleksintresse, en skådespelerska (en följd av Mills verkliga fru, skådespelerskan och filmaren Miranda July). Den skarpa personligheten i Mills filmer sträcker sig till karaktärernas djupa förtrogenhet med deras miljöer, och Mills porträtt av ett nattligt LA från 2003, sett från rörliga bilar och gardinförsedda hotellrumsfönster, är lika hjärtskärande som hans berättelse.
8. The Big Lebowski (1998)
När de försökte sin egen version av en Raymond Chandler-shaggy-dog noir-historia, producerade Coen Brothers något förmodligen bättre än något Chandler någonsin skrivit och definitivt roligare.
Den stora Lebowski apor detektiv-historia föregångare som Den stora sömnen och (särskilt) Det långa hejdået, men på ett avgörande sätt anser den sig också vara en västerländsk, som börjar på en tablå av en tumlande tumling och med berättarröst av en aldrig bättre Sam Elliott som cowboy. När de strävar efter att placera LA i den amerikanska västern, med all dess känsla av mystik, löften och solbränd hopplöshet, rekontextualiserar Coens staden även när de uppfinner en genre av helt tyg.
7. Heat (1995)
Staden är regissören Michael Manns duk, men han föredrar vanligtvis de städer som ser bäst ut på natten och tvättar skärmen med neon i sin skildring av Chicago (i Tjuv) eller Miami (i Miami Vice), till exempel. I Los Angeles, där, som Albert Hammond vill ha det, ”Det regnar aldrig,” solen är allestädes närvarande, och nattetid bara ett olyckligt mellanspel, som matsmältningsbesvär.
Det har vi alltså Värme, Manns episka kriminaldrama, där Robert de Niro och ett team av mästerbrottslingar utför en serie djärva rån i Downtown LA mitt på ljusa dagen. Manns skildring av den där stadsdelen i Los Angeles, i dess blockiga, opersonliga monumentalitet, förblir den definitiva marknära utsikten över området.
6. Henne (2013)
New York-född författare/regissör Spike Jonze, i sin futuristiska syn på sin egen skilsmässa, föreställer sig ett Los Angeles som har löst sitt mest avgörande urbana problem – bristen på kollektivtrafik. Vår hjälte, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), en sorglig spökförfattare som blir kär i ett kännande operativsystem (Scarlett Johansson), tillbringar mer än ett par avgörande känslomässiga scener på LA Metro och tittar ut över en skyline som har trendat uppåt. snarare än utåt.
I denna föreställda framtid, har Los Angeles blivit globaliserat och förlorat det som gör det unikt? Eller har den använt sin konstnärliga befolkning för att tillverka en modern stadskärna som tar design som sitt ledord? Jonze och hans produktionsdesigner, KK Barrett, tar upp amatörernas stadsplanerares mantel, föreställer sig en väg framåt, och det skiljer Henne som en av de mest unika sci-fi-filmerna som gjordes i modern tid.
5. Die Hard (1988)
Var Värme tar sig in i centrala LA från gatan, Die Hard ser ner på grannskapet från 30 våningar upp. Bruce Willis New York-polis John McClane har flugit hela vägen till Los Angeles för sin frus kontors julfest, men trots att han lämnat Manhattan i backspegeln hamnar han i ännu en skyskrapa – den här, tyvärr, i processen att bli övertagen av terrorister.
Reginald VelJohnson, som LAPD-sergeant som kommer till hans hjälp, ger en av de mest sympatiska skildringarna av en LA-polis på bio, och på det hela taget ger filmen en rosenfärgad bild av tvärkulturellt samarbete mellan kusterna.
4. Lakritspizza (2021)
Paul Thomas Anderson (vars Boogiekvällar och Magnolia skulle säkert finnas på en alternativ version av den här listan) gör hans filmiska hem i San Fernando Valley, mindre urbaniserat än södra Los Angeles, men på något sätt försvagare. I denna triumferande romans är Anderson på toppen av sitt spel, och hedrar den frekvente kollaboratören Gary Goetzman med en kraftigt fiktiviserad version av Goetzmans ungdom som barnskådespelare (spelad av Cooper Hoffman, son till den frekvente Anderson-kollaboratören Philip Seymour Hoffman).
Filmen är en explosion av adrenalin, utspelad som den är under 1970-talets oljekris och nödvändiggör att dess huvudpersoner klättrar ur sina bilar och springer nerför trottoarerna i LA medan David Bowie tjatar i bakgrunden.
3. Pulp Fiction (1994)
Skulle filmindustrin kunna kännas igen idag utan LA-borna Quentin Tarantinos andra film, och decenniet av oberoende film som den hjälpte till att skapa? En sak är säker – ingen som inleder en diskursiv konversation i en bil som sitter fast i trafiken i Los Angeles kommer någonsin att misslyckas med att vara medveten om att de bara går igenom samma rörelser som Vincent Vega (John Travolta) och Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) som de ansåg ”Royale med ost.”
Bilar, och de sträckor de måste resa i en stad som LA, är en integrerad del av strukturen i Pulp Fictions berättelse. Harvey Keitels karaktär, som erbjuder Vincent och Jules att åka hem tills han hör att de bor i Redondo Beach och Inglewood: ”I din framtid … jag ser … en taxiresa.”
2. Sunset Boulevard (1950)
Att Billy Wilders mästerverk en dag skulle dvärga in i inflytandet av filmtiden som det så illvilligt satiriserade, att namnet ”Gloria Swanson” skulle blekna till relativt dunkel medan ”Norma Desmond” skulle bli odödlig över generationer, är ironier som Wilder och hans medarbetare inte känner till. Charles Brackett när de började skriva manuset som skulle ge dem en Oscar.
Men som infärgade varelser i Hollywood kunde Wilder och Brackett knappast undgå att erkänna sin films plats som ett vital, aktuellt historiskt dokument – med inte minst Cecil B. DeMille, Hedda Hopper och Buster Keaton som sig själva. . Det är en film lika förödande elegant som den är nödvändig för att förstå alla filmer som kom före – och ärligt talat, efter.
1. Chinatown (1974)
Chinatown är kanske den mest renodlade LA-filmen som någonsin gjorts, med sina bländande vita och apelsiner, cirkulerande rök, noir-känslighet och medvetenhet om vatten som en resurs till skatt och missbruk.
I en berättelse som noggrant undersökts av den indignerade Los Angelenos manusförfattare Robert Towne, blir den här ökenstadens arvsynd bakgrunden för outgrundlig grymhet och sleaze. Och det finns inget vår hjälte, JJ Gittes (Jack Nicholson), kan göra åt det – staden är vad den är och kan inte förändras ens av våra fantasier.
Stöd vårt arbete ❤️
Om du gillade den här artikeln, överväg att lämna dricks för att hjälpa oss fortsätta publicera bra innehåll.
