Jag tryckte på play och kände igen två namn innan den första bilden löste sig: Nicolas Winding Refn och Hideo Kojima. Sekunder senare förvrängdes bilden till något fel – min favoritauteur förvandlades till en kuslig ersättare. Jag kände mig beskyddande och lite rasande.
Jag skriver till dig för att du antagligen bryr dig om skapare du litar på, och för att du förtjänar bättre än detta.
See You in New York@Prada With@Kojima_Hideo @kuhlandhan @camsugarmusic pic.twitter.com/HrClMNocqB
— byNWR Official (@NicolasWR) May 26, 2026
På Pradas Tribeca-förhandsvisning dök en kortfilm med Kojima och Refn upp – och den känns som AI-genererat material
Jag såg Satellites II för att min lojalitet mot skapare är envis. Kojima formade min ungdom: Metal Gear Solid, tatueringen på min axel som fortfarande får mig att le. Den historien gav mig förtroende, och förtroende gör besvikelse skarp.
På skärmen var tekniken som skapade filmen själva berättelsen
Projektet är ett Prada-samarbete för en Tribeca-utställning om kärlek, språk och kreativitet. Istället för att kännas som en konversation mellan två konstnärer, läses kortfilmen som en demo-reel för generativa verktyg – och inte på ett smickrande sätt. Ansiktena rycker. Ljuset matchar inte. Rörelsen känns fel, som ett dåligt VHS-band.
Använder Hideo Kojima AI i sina filmer?
Ja. Kojima har länge flirtat med ny teknik – hans spel involverar AI i sina handlingar, och han är öppet Hollywood-besatt. Det gör hans användning av generativa modeller inte förvånande. Vad som är värt att fråga är hur dessa modeller användes: ett forskningsverktyg, en produktionsgenväg eller ett medvetet estetiskt val?
Jag minns att jag såg Del Toro vägra denna väg – och det spelar roll
Guillermo Del Toro sa offentligt förra året att han ”hellre skulle dö” än att använda generativ AI på det sätt som den ofta används. Den hållningen ramar in detta annorlunda för mig: två skapare jag beundrar valde motsatta svar på samma verktyg. En sa nej; den andra lutade sig in. Du kan själv bedöma resultatet.
Varför ser AI-Kojima så oroande ut?
Den kusliga dalen är inte en brist i känslan; det är en krock mellan metod och empati. Generativa modeller tränade på skanningar och datamängder kan reproducera drag, men de kan inte reproducera historia, intention eller de små vanemässiga ryckningarna som gör ett ansikte levande. Resultatet här läses som en kändismask körd genom en algoritm – dess ansikte kändes som ett vaxmuseum som välte.
Industrikontexten: öst kontra väst och den kreativa kostnads-nyttoanalysen
I Japan och delar av Asien experimenterar skapare och studior offentligt med syntesverktyg mer lätt än många västerländska hus. Kojimas estetik har alltid omfamnat det nya; för honom överlappar verktyg och teman. Du bör ändå väga vad du vinner – snabbare iteration, nya bilder – mot vad du kan förlora: textur, mänsklig nyans, förtroende.
Plattformar och verktyg spelar roll här: folk använder Midjourney, Stable Diffusion, Runway och anpassade pipelines från studior. Varje kedja introducerar sina egna artefakter. När du ser en kändislikhet producerad av en sådan stack, bedöm både författare och monteringslinje.
Den känslomässiga kostnaden är verklig, inte hypotetisk
När en skapare du vördar släpper något som ser halvfärdigt ut, känns det personligt. Jag anklagar inte Kojima för att sälja ut; jag katalogiserar efterverkningarna: fans förbluffade, branschbevakare rycker på axlarna och en handfull konstnärer som dubblar ner på analoga metoder. För mig är det förtroendegapet som gör att detta gör ont.
Jag bryr mig om konstnärer som experimenterar. Jag bryr mig också om hantverk. Att se en älskad skapare lämna över sin närvaro till generativa pipelines utan en tydlig konstnärlig logik känns som att se en signatur fotokopieras. Filmen lästes inte som ett val så mycket som en bekvämlighet, och det sticker.
Du borde förvänta dig bättre av ikoner. Om ett namn betyder något för dig, kräv klarhet: vad som gjordes av personen, vad som gjordes av verktyget, och varför den uppdelningen spelar roll.
För de som håller räkningen: detta är inte slutet för Kojima, och det kanske inte ens är ett felsteg om det ramas in annorlunda. Men om detta blir mönstret – kända ansikten lagda över generiskt genererat material – då ja: ryktet tunnas ut med varje instans. Som en novell uppläst med varannan rad utraderad, fragmenteras budskapet.
Jag vill höra vad du tycker. Är du villig att följa en skapare som lämnar över sin likhet till en algoritm, eller drar du en gräns vid mänsklig närvaro?
Stöd vårt arbete ❤️
Om du gillade den här artikeln, överväg att lämna dricks för att hjälpa oss fortsätta publicera bra innehåll.
