Med nyligen tillkännagivande att Oscarsvinnaren Al Pacino ska spela i Bernard Roses Lear Rex som King Lear, en klassisk hyllningsroll för en artist i slutet av en känd karriär, verkar nu vara en värd tid att undersöka filmografin av en skådespelare vars framträdande på scenen på 1970-talet var en lika seismisk händelse i filmindustrin som den. av alla som följde med före eller efter.
Under ett halvt sekel har Pacino medverkat i nästan alla typer av filmer man kan tänka sig. Längs vägen har han gett oss mängder av fantastiska prestationer som kommer att stå emot tidens tand. Följande är en mycket subjektiv lista över de bästa filmerna med Al Pacino i huvudrollen.
7. Glengarry Glen Ross (1992)
Pacino spelar den hotshotade säljaren Ricky Roma och är i sitt esse här som en kaxig, nedlåtande överpresterande i ett patetiskt, men mördande fastighetsbolag i Chicago. I symfonin av sleaze som är David Mamets manus, som är baserad på hans eget pjäs, är varje karaktär en annan modell av slingrande, avskyvärd upprördhet, men Roma, en roll som har sitt ursprung på den amerikanska scenen av Joe Mantegna, sticker ut eftersom han har uppnått en grad av framgång i sin miljö.
Mittemot en genom tiderna skådespelare inklusive filmlegendaren Jack Lemmon, Alan Arkin, Ed Harris, Alec Baldwin och (det måste motvilligt erkännas) Kevin Spacey, är Roma en avatar av Pacinos status som renegat artist-kung av ett Hollywood som han hjälpte till att skapa .
6. Once Upon a Time in Hollywood (2019)
Pacinos mindre roll som den förtjusande uppriktiga superagenten Marvin Schwarz i denna Tarantino-film från sen karriär som regissören anser vara sin bästa är emblematisk för Pacinos karriär under åren mellan Sömnlöshet (2002) och Irländaren (även 2019). Det är en excentrisk biroll som framför allt använder sig av Pacinos legend, som i sig är en lika kraftfull kraft som hans talang vid denna tidpunkt i filmhistorien.
Denna utmärkta alternativhistoria-version av Manson-morden, som utspelar sig 1969, passar perfekt i ton och ämne för Pacino, som gjorde sin filmdebut det året.
5. Heat (1995)
Bland serien av världsmästare som Pacino spelades in på 1990-talet (en anmärkningsvärd comeback med tanke på en rad 80-talsflopper som ledde till att skådespelaren tog en fyraårig paus från skärmen), lyser ingen starkare än Värmedet seriösa, men förtjusande roliga LA-kriminaldramat från en av genrens mästare, Michael Mann.
Med tanke på sin första chans att spela scener mot Robert De Niro, den andra italiensk-amerikanska ikonen från 1970-talets gangsterfilm och Pacinos närmaste följd på filmduken, levererade Pacino en ryckig, mystifierande icke-Oscar-nominerad föreställning som kanske inkluderar den enskilt bästa raden. på bio. När den misstänkte Hank Azaria högt undrar hur han någonsin ”blandades ihop” med en besvärlig dam, vidgar Pacinos koksfyllda polis ögonen som en Halloween-mask och bälgar ”för att hon fick en stor ass!” Perfekt. Inga anteckningar.
4. Serpico (1973)
Förutom Francis Ford Coppola hade ingen bättre känsla för Pacino än regissören Sidney Lumet, vars två kriminalfilmer i New York från 1970-talet med Pacino i huvudrollen kastade skådespelaren först som polis och sedan som en rånare medan filmskaparen utforskade den grova essensen av stadens förfall.
Som den verkliga NYPD-visselblåsaren Frank Serpico, initierade Pacino en annan av sin karriärs varaktiga arketyper – den skakande, instabila korsfararen (som senare återkommer i …Och rättvisa för alla och Insidernbland andra).
3. Gudfadern (1972)
I bara sitt tredje framträdande på skärmen ändrade den 31-årige Pacino – liten, mörk, tyst och oläslig – definitionen av vad en ledande man borde vara som guldbarn som blev maffiabossen Michael Corleone i Coppolas bestående mästerverk .
Inför ett obevekligt studiomotstånd mot denna okända och okonventionella huvudroll, stod Coppola på sitt och inledde att bli en av de mest tyst enträgna mästarklasserna i skådespeleri som någonsin engagerat sig i celluloid.
2. Gudfadern del II (1974)
Coppola ville aldrig göra en uppföljare till Gudfadernmen när hans ständigt närvarande pengaproblem förde honom tillbaka till bordet, kom Pacino och de flesta av de ursprungliga skådespelarna (utom Brando) villigt med.
Gudfadern del IIs överlägsenhet gentemot sin föregångare är nu allmänt erkänd, och mycket av äran går till Pacinos prestation – mindre trevande, mer kunglig – när Michael flyttar från utkanten till centrum av sin egen nya värld.
1. Dog Day Afternoon (1975)
Ingen rånfilm, oavsett om det inblandade rånet är framgångsrikt eller inte, har någonsin uppnått den hjärtbultande, svettdränkta intensiteten som Lumet och Pacino gjorde i deras andra 1970-talssamarbete, Hundens dag eftermiddag. Baserad på det verkliga, men ödesdigra rånet av Gravesend Chase Manhattan Bank 1972 av John Wojtowicz (döpt om till den mer uttalade Sonny Wortzik för filmen), Hundens dag eftermiddag är ett skyltfönster för den obotliga Pacino i en film som framför allt handlar om detaljer på marknivå.
Lika insiktsfull om verkligheten av amerikansk kriminalitet och brottsbekämpning som någon film som någonsin gjorts, är Lumets film nästan perfekt, och det är Pacino också.
Stöd vårt arbete ❤️
Om du gillade den här artikeln, överväg att lämna dricks för att hjälpa oss fortsätta publicera bra innehåll.
