Det här kommer säkert att bli ett ovanligt år för Hollywoods film. Med den regelbundna takten av franchisefilmer som stördes av strejkerna i Hollywood 2023, finns det färre säkra spel vid biljettkassan. Och några av studiornas förment säkrare spel, som Madame Web och Argylle, har redan fallit platt vid release. Naturligtvis betyder det inte att det inte har funnits något värt att se på bio eller streaming hemma.
Utöver några enastående franchisebidrag har året hittills sett ett antal fantastiska mindre dramer, skräckfilmer och indiekomedier, många av dem av debuterande filmskapare. Med tur kommer den relativa bristen på konkurrens om publikens uppmärksamhet att tillåta en eller flera underdogs att göra ett stort kulturellt stänk.
10. Abigail
Ta ett omatchat team av kloka brottslingar och lås in dem i en kuslig herrgård med den unga flickan som de just har kidnappat för lösen. Avslöja nu att deras fånge faktiskt är en ond, odödlig vampyr. Även om det kanske hade varit mer spännande om filmens marknadsföring inte gav bort sin stora twist gratis, Abigail är en grymt rolig skräckkomedi.
Det är precis den sortens vanvördiga blodbad du kan förvänta dig från Radio Silence, regissörsduon bakom Redo eller inte och de två sista Skrika filmer. Universals andra senaste försök till en vampyrfilm kan redan ha förvandlats till damm, men den här har en bit.
9. Lisa Frankenstein
En udda, beckmörk tonårskomedi enligt traditionen LjungarZelda Williams och Diablo Codys monsterröra från 1980-talet Lisa Frankenstein Kathryn Newton spelar huvudrollen som en outcast från gymnasiet som hittar en ovanlig friare i det återupplivade liket av en 1800-talsmusiker.
Cole Sprouse vinner stora skratt för sin mestadels stumma prestation som den odöda varelsen, men Newton springer iväg med filmen som den älskvärda avskyvärda Lisa, vars tonårsnarcissism i trädgården exploderar i full-on superskurk på ett härligt campigt sätt. Om du har längtat efter återkomsten av stökiga, fräcka studiokomedier, är den här för dig.
8. Folkets joker
En av de coolare sakerna med Vera Drew’s Folkets joker är att det finns överhuvudtaget, och att du kan gå och se det. Ursprungligen premiär på Toronto International Film Festival (TIFF0 2022 innan det var det drogs från schemat på grund av ”rättighetsproblem”, den bootleg Batman-filmen fick äntligen en begränsad teateruppvisning i år. Drew, återanvänder Batmans välbekanta ikonografi för att berätta en nästan självbiografisk queer berättelse när hon kommer till åldern, och spelar sig själv som Jokern (men också som Harley Quinn – det är komplicerat).
Du skulle aldrig missta dess mikrobudgetblandning av greenscreen-set och flera varianter av animationer för en officiell DC-produktion, men det är liksom poängen. Det är den typen av berättelse som studior inte producerar, förpackad på ett sätt som kräver uppmärksamhet från en vanlig publik. Eller åtminstone uppmärksamheten från många advokater.
7. Monkey Man
Dev Patel lämnar allt på mattan AP man, en blodig actionthriller som utnyttjar färdigheter som de flesta av oss inte ens visste att han hade. Att Patel befaller skärmen i en känslomässigt intensiv huvudroll är ingen överraskning, men han är lika ledande bakom kameran och regisserar självsäkert en visuellt slående hämndthriller som är precis så cool som trailers antyder.
Och på tal om slående, visste du att Dev Patel var en Taekwondo-mästare? Patel är lika övertygande som en obeveklig ass-kicker som Keanu Reeves (den John Wick jämförelser är ofrånkomliga), men AP man har den extra fördelen av ett gripande socialt budskap som strider mot det växande spöket av religiöst hat i indisk politik.
6. Problemista
Från komikern Julio Torres sinne kommer en surrealistisk urban fantasi om viljan att skapa konst och de ogenomskinliga och labyrintiska systemen som håller pengar och makt precis där de är. Torres, som också skriver och regisserar, spelar huvudrollen som en Salvadoransk immigrant som försöker förverkliga sina konstnärliga drömmar i New York.
För att göra det blir han vän med en rik konstkritiker (den makalösa Tilda Swinton), som har en järnklädd känsla av berättigande. Medan kritik av systemisk ojämlikhet och sen kapitalism är ett tiotal på 2020-talet, närmar sig Torres denna bistra verklighet med en ungdomlig fantasi och skildrar det moderna Amerika på det enda ärliga sätt du kan – med tecknad överdrift.
5. Det första omenet
En prequel till en skräckklassiker som är… Bra? Utspelar sig i början av 1970-talet, Det första omenet Nell Tiger Free spelar Nell Tiger Free som en lärare som upptäcker en mörk kraft som hotar på det katolska barnhemmet där hon är på väg att avlägga sina löften. Regidebuten av Arkasha Stevenson, Det första omenet hyllar Richard Donners klassiker från 1976 Förebudet inte genom att utnyttja dess ikonografi och samla onödiga kunskaper, utan genom att hedra dess långsamma, krypande takt och fruktansvärda ton.
Det första omenet är samtidigt en av årets läskigaste filmer och en av de vackraste, med några verkligt konstfulla fotografier och tålamodet att låta det lysa. Även om det inte är något fel med en bra hoppskräck, är det mycket läskigare att veta att det finns något som väntar i mörkret och njuter av din rädsla när det tar sin tid med dig.
4. Inbördeskriget
Inbördeskrig kommer säkerligen att bli en av 2024 års mest kontroversiella filmer. Kirsten Dunst och Wagner Moura spelar journalister som ger sig ut på en skakande resa från New York till Washington DC under de sista dagarna av ett andra amerikanska inbördeskriget. Fast manusförfattaren och regissören Alex Garland förvirrade medvetet de specifika politiska förhållandena av hans berättelses krigshärjade USA, det har bara gjort den mer upphetsande.
Oavsett Garlands avsikter, Inbördeskrig fungerar bäst som en social sci-fi-thriller som tittar på ett härjat USA med den passionerade lins som Hollywood vanligtvis reserverar för Mellanöstern, Afrika eller vilket land som helst som är tillräckligt främmande för att publiken inte känner till eller förstår konflikten som skildras. Är en sådan inramning i sig feg? Vad innebär det att observera en sådan mardröm utan att ta parti? Vi kan diskutera svaret på de frågorna, men vad vi inte kan förneka är att filmen själv ställer dem.
3. Dune: Del två
I generationer, förtrogenhet med Frank Herberts Dyn var tecknet på sant nörderi. Nu är det en storfilmserie med några Oscars i namnet och säkert fler. Med Dune: Del tvåförfattaren Denis Villeneuve och hans team har för det mesta uppfyllt löftena som gavs i det första kapitlet, och fullbordade historien om Herberts tegelsten av en roman samtidigt som de lade grunden för trilogin. Dune: Messias.
Även om den fortfarande är lika tät och ojämnt tempo som sin berömda föregångare, Dune: Del två erbjuder IMAX-färdigt spektakel på en nivå som ingen annan film i år kan utmana. Det är helt enkelt underbart, med ögonblick som den svart-vita Giedi Prime-sekvensen med hög kontrast och den sista striden på Arrakis kommer säkert att finnas kvar i filmbesökarnas minnen i många år framöver.
2. Love Lies Bleeding
Det andra inslaget från den växande indieregissören Rose Glass, Love Lies Bleeding parar ihop en töntig Kristen Stewart och den muskelbundna Katy O’Brien som ett par vars virvelvindsromantik äventyras inte bara av en kriminell konspiration utan av deras egna tvångstankar och missbruk.
Det är ett stilfullt 80-talsverk som droppar av svett och forsar av blod – som en trashig massaroman anpassad genom David Cronenbergs kroppsskräcklins. Även om dess bisarra slut och plötsliga utbrott av surrealism kan stänga av vissa tittare, Love Lies Bleeding är den typ av pulserande erotisk thriller som är alltför sällsynt i modern tid.
1. Utmanare
Från Ring mig vid ditt namn och Bones and All regissören Luca Guadagnino och millenniefilmsstjärnan Zendaya kommer den lockande romantik/drama/tennisfilm du aldrig visste att du behövde. Utmanare handlar om en decennielång dans mellan två bästa bröder och den intensivt drivna kvinnan som de båda är desperata efter att vara med.
Det är den bästa sortens kärlekstriangel – den typen med fräsande sexuell spänning mellan varje par och trion som helhet, och hej, gör Guadagnino det mesta av det. Kom för den trassliga, lockande romantiken och den en knasande poäng från Trent Reznor och Atticus Rossmen stanna kvar för det mest fängslande tennisspelet som någonsin har åtagit sig att filma.
Stöd vårt arbete ❤️
Om du gillade den här artikeln, överväg att lämna dricks för att hjälpa oss fortsätta publicera bra innehåll.
