Även om Disneyland kan vara den lyckligaste platsen på jorden, har även de ljusaste filmerna från Disney och Pixar sin beskärda del av sorgliga och intensivt melankoliska ögonblick. Här är de sorgligaste Disney-filmerna som säkerligen kommer att få föräldrar som sliter lika mycket som sina barn.
13 sorgligaste Disney-filmer som jag är säker på kommer få dig att gråta
13. Ljusår
En av de mer offbeat filmer som producerades av Pixar Animation Studios var 2022 Ljusåren spinoff från dess enormt framgångsrika Toy Story franchise. Berättar historien i universum om science fiction-actionfiguren från filmerna, Ljusår har Space Ranger Buzz Lightyear strandat på en avlägsen planet medan han är på ett avlägset uppdrag med sina vänner i Star Command. Buzz skyller sig själv för olyckan som strandade honom och hans följeslagare och anmäler sig frivilligt till att genomgå en rad tidsflygningar för att hitta ett sätt för alla att återvända hem.
Buzz och hans vänner lär sig snabbt att, på grund av tidsutvidgningen, varje resa han tar förflyter över flera år på planeten medan det bara känns som minuter för honom. Istället för att acceptera sina misstag och åldras med sina vänner, fortsätter dock en tvångsmässigt beslutsam Buzz att ta dessa resor och missar det bästa av sina vänners liv när de gradvis försvinner från ålderdomen. Resten av Ljusår når aldrig riktigt de känslomässiga höjdpunkterna i sin öppningssekvens, men de scenerna visar absolut att filmen skjuter på alla cylindrar.
12. Fryst II
Konceptet med förlust och sorg var något som 2013 års ögonblicksklassiker Frusen introducerades, men dess uppföljare 2019, Fryst IIutforskar verkligen det temat i högre grad. Utspelar sig tre år efter händelserna i den föregående filmen, systrarna Anna och Elsa gav sig i kast med att lära sig ursprunget till Elsas magiska krafter, vilket leder till att de upptäcker vad som hände med deras föräldrar. Genom detta, tillsammans med resten av systrarnas episka uppdrag, lär sig Elsa att omfamna den sanna naturen hos sina krafter för att rädda dagen och ångra en allvarlig överträdelse som hennes farfar begått.
Det finns många sorgliga och känslosamma scener genomgående Fryst II som verkligen sticker ut i denna allmänt underskattade uppföljare. Att lära sig att Elsa har kommunicerat med ekot av sin avlidna mor är ett stort sönderfallande ögonblick, medan det förmodade slutet av Olaf är en lika stor filmisk magkänsla som de kommer. En mycket mer introspektiv film än sin föregångare, Fryst II fördubblar sentimentaliteten och lyser verkligen när den fokuserar på den olösta smärtan som delas av dess ledtrådar.
11. Toy Story 3
De Toy Story filmserien är franchisen som satte Pixar på kartan, med sin imponerande CG-animation och alla åldersvänliga berättelser om kännande leksaker som lever för att göra sina mänskliga lekkamrater lyckliga. Under den ursprungliga trilogin fick publiken se Andy växa upp med sina leksaker, som kulminerade på 2010-talet Toy Story 3vilket slutar med att tonåringen Andy lämnar hemmet för college. När Andy lastar sin flyttbil kommer han till den bitterljuva insikten att han har vuxit ur sina leksaker och bestämmer sig för att lämna dem till sin unga granne Bonny.
På en tematisk nivå, Toy Story 3 handlar om att möta och acceptera sin egen dödlighet, något som är en framträdande plats i filmens klimax i en eldig förbränningsugn. För att följa upp den scenen lär sig Andy äntligen att släppa taget om sina barndomsleksaker, och i förlängningen lär sig leksakerna att släppa taget om honom för sin nya framtid och ägare. Efter att ha fått se hur mycket Andy älskade sina leksaker i decennier, är detta avsked lika känslomässigt fyllt för publiken som det är för karaktärerna.
10. Spara Mr Banks
Tillverkningen av den Oscar-belönta Disney-klassikern från 1964 Mary Poppins är avbildad i den hyllade filmen från 2013 Rädda Mr Banks. Filmen följer Walt Disneys försök att övertyga författaren PL Travers att låta honom anpassa sig Mary Poppins för den stora duken, med Travers närvarande under förproduktionen av den planerade filmen och delar med sig av sina farhågor om anpassningen. Detta jämförs med scener av Travers olyckliga barndom i Australien, inklusive den självdestruktiva nedåtgående spiralen av Travers far, Travers Robert Goff.
Emma Thompsons nyanserade skildring av Travers är bland de bästa prestationerna under hennes omfattande karriär, liksom Colin Farrells insats som Goff. Travers som måste försonas med sin smärtsamma uppväxt är passande rå och känslomässig, medan Goffs gradvisa försämring och hur det påverkar hans familj är några av de sorgligaste i Disneys live-actionfilmkatalog. En gripande film för vad som kunde ha varit ett självgratulerande stycke filmskapande, Rädda Mr Banks är mycket bättre och mer känslosam än den har någon rätt att vara.
9. Inifrån och ut
2015 hade Pixar redan utvecklat ett välförtjänt rykte som en animationsstudio som specialiserat sig på att skapa djupa och känslomässiga filmiska funktioner. Det blev årets tältfilm, Ut och inen särskilt effektiv film, med en premiss som fixerade helt och hållet på personifierade känslor själva. När tonåringen Riley kämpar med att flytta till en ny stad och skola, försöker de känslor som verkar i hennes sinne återställa den glada tjej hon en gång var trots de uppenbara stora förändringarna i hennes liv.
Så mycket av Ut och in handlar om värdet av att vara ärlig mot sina egna känslor, inklusive och särskilt sorg, som är en av de fem personifierade känslor som är aktiva i Rileys sinne. Den mest hjärtskärande scenen i filmen är dock inte centrerad på en av känslorna utan snarare på Bing Bongs heroiska uppoffring, Rileys bortglömda imaginära vän som vill att hans gamla vän ska återfå sin lycka. Heroiska uppoffringar är ganska rikliga i Disney-filmer, men något med Bing Bongs oskyldiga slut för att hjälpa sin vän slår an på djupet.
8. Toy Story 2
Medan Andy tar farväl av sina leksaker i Toy Story 3 är definitivt en av de mest bitterljuva scenerna i Pixars historia Toy Story serien toppade faktiskt sorgsnivån för franchisen med sin föregående del, Toy Story 2. I filmen från 1999 ser han Woody kidnappas av en girig leksakssamlare, där han träffar andra leksaker från hans vintageuppsättning, inklusive cowgirlen Jessie. I seriens mest hjärtskärande sekvens minns Jessie genom en längre tillbakablick hur hon utan ceremonier blev övergiven av sin tidigare ägare, Emily, för flera år sedan.
Utspelet på Sarah McLachlan-låten ”When She Loved Me”, visar sekvensen de lyckliga dagarna när Emily lekte med Jessie innan hon stadigt börjar försumma henne när hon blir äldre. Detta kulminerar i att Jessie blir dumpad utanför i en kartong i regnet, slängd slarvigt som vanligt skräp. Efter att ha sett den här scenen kommer tittarna att tänka på sina egna barndomsleksaker och om de på liknande sätt behandlade dem med en sådan hänsynslös övergivenhet.
7. Coco
När man tar itu med begreppet död direkt, som Pixars film från 2017 Kokospalm gör, kan man förvänta sig att saker och ting kommer att bli lite tårögda med premissen att återförenas med de dyrt avlidna. En ung pojke vid namn Miguel, som är centrerad kring den mexikanska dödens dag, blir transporterad till de dödas land där han möter andan hos sin bortgångne farfars farfar och avslöjar hemligheter om sin familjehistoria. Det här är inramat kring Miguel som omfamnar sin kärlek till musik, något som hans familj undvek i generationer efter en traumatisk incident i deras förflutna.
Där Kokospalm verkligen briljerar på ett känslomässigt plan är scenerna centrerade kring Miguel och hans gammelmormor vars ålder börjar komma ikapp henne. Genom sina äventyr i de dödas land kan Miguel få kontakt med sin gammelmormor på ett djupare plan och ge henne frid inför hennes eget bortgång, och läker ett generationstrauma som deras familj utstod. Det är en tårdragare av en final, men en som också kommer från en plats där Miguel och hans familj fick ett lyckligt slut som länge gäckade dem.
6. Dumbo
För att vara rättvis, många element på 1941-talet Dumbo har inte åldrats särskilt bra, eftersom den animerade filmen i hög grad är en produkt av sin tid. En viktig del av filmen som fortfarande är lika effektiv på 2000-talet som den gjorde på 1940-talet är den känslomässiga turbulensen kring Dumbos svåra situation, särskilt hans abrupta separation från sin mor. Med den unga elefanten Dumbo retad för sina onormalt stora öron, hoppar hans mamma snabbt till hans försvar, vilket resulterar i att hon bedöms som farlig och buras bort från sin son.
Denna tragedi är drivkraften bakom mycket av Dumbomed elefanten som försöker återförena och befria sin mamma från hennes grymma fångenskap samtidigt som han uthärdar sin egen ansträngande upplevelse som en cirkusakt. Den sorgligaste scenen i filmen är att Dumbos mamma, efter att ha blivit inlåst, fortfarande lyckas vagga sin son i snabeln när en vaggvisa lugnar elefanten att sova. Till och med tvångsseparerade lyckas mamman och sonen fortfarande hitta sätt att trösta varandra i en av Disneys tidigaste tårdrypande scener.
5. Petes drake
2016 års remake av Petes drake förbättrar den ursprungliga filmen från 1977, och lutar mer åt barndomens fantasy-aspekt av berättelsen och 80-talets återgångsestetik snarare än att göra sig själv till en musikal. Filmen har den unge föräldralösa Pete räddad av en mytisk drake vid namn Elliot, med de två jagade av lokalbefolkningen efter att de av misstag dragit till sig oönskad uppmärksamhet. När Pete börjar skaffa mänskliga vänner, inser Elliot att hans närvaro runt Pete alltid kommer att utsätta sin vän i fara innan han bestämmer sig för att lämna.
2016 Petes drake är mycket mer jordad och polerad än 70-talets kultklassiker, och ger den ET: The Extra-Terrestrial tillvägagångssätt höjer verkligen materialet. Och precis som med ET, Petes drake handlar om att växa upp och att kunna släppa taget om sin barndom, i detta fall representerad av Elliot. Det är ett bitterljuvt ögonblick för att bli vuxen för Pete, att släppa taget om sin mytomspunna barndomsvän, och ett ögonblick som hanteras med mer effektiv melankoli än originalfilmen från 1977.
4. Upp
Den mest känslomässigt förödande sekvensen som Pixar någonsin tänkt ut var prologen till filmen från 2009 Upp. Inom dess inledande tio minuter, Upp krönikor början på det livslånga sällskapet mellan det eventuella gifte paret Carl och Ellie. Under loppet av denna i stort sett tysta sekvens träffas Carl och Ellie som barn, blir kära, gifter sig, kämpar för att få ett barn tillsammans och blir gamla, allt innan Ellie dör och lämnar Carl ensam i sitt anspråkslösa hem.
Upp övergår snabbt till en mer hoppfull film om Carl som lär sig att släppa in människor i sitt liv samtidigt som han går på ett långt äventyr, men prologen kastar en blekhet över filmen. Publiken förstår omedelbart varför Carl är en trasig och övergiven figur bortom prologen, efter att ha upplevt en bråkdel av vad han utstod genom att förlora Ellie under de inledande minuterna. En koncentrerad dos av livets skönhet och dödens oundviklighet, prologen till Upp fungerar nästan som Pixars patosdrivna mission statement.
3. Gammal Yeller
När det gäller familjevänliga tårar, finns det få filmer som knappast är så ökända som live-actionfilmen från 1957 Gamle Yeller. Utspelar sig i Texas strax efter det amerikanska inbördeskriget, Gamle Yeller följer en ung familj när de driver sin lilla gård under sin fars tillfälliga avresa för att driva boskap. Lämnad för att ta hand om sin mor och sin yngre syster, blir tonåringen Travis Coates vän med filmens självbetitlade hund när de möter faror från den otämjda vildmarken runt gården.
Marknadsförd som ”Walt Disneys mest dramatiska film”, Gamle Yeller lever verkligen upp till den distinktionen, eftersom Travis lär sig om skada och död samtidigt som han försvarar gården. Old Yeller betalar inte bara det ultimata priset för att hålla Travis och familjen säkra, utan det är Travis som måste lägga ner sin älskade hund för att förhindra ytterligare skada från att drabba dem. Även om man vet vad som kommer, ger den vändningen ett känslomässigt slag nästan 70 år efter filmens premiär – ett bevis på Gamle Yellers råa, traumatiska kvalitet.
2. Räven och Hunden
Den animerade klassikern från 1981 Räven och Hunden kretsar kring en helt annan sorts sorg än många av dess Disney-motsvarigheter, som utforskar konceptet i en mer konventionell mening. Berättelsen fokuserar på slutet av en vänskap på grund av samhälleliga påtryckningar, särskilt den osannolika vänskapen mellan en ung räv och en jakthund, Tod och Copper, på landsbygden i Amerika. Efter att ha blivit vänner som unga valpar innan de glidit isär, återförenas Tod och Copper som vuxna, som nu förväntas bli dödsfiender trots sin vänskapliga historia.
Även om Räven och Hunden slutar på en mer optimistisk ton, med Tod och Copper som arbetar tillsammans för att rädda sig själva från en björn, det är fortfarande en bitterljuv slutsats. På grund av deras motstridiga bakgrunder måste Copper och Tod skiljas åt, troligen för resten av sina respektive liv när de återgår till sina socialt föreskrivna roller. En förståelse och en vänskaplig försoning avslutar berättelsen på en lättare ton, men bredare och djupare splittring kvarstår för något av en ihålig seger.
1. Bambi
Som den här listan har visat vid flera tillfällen kretsar så många av Disneys sorgliga filmiska ögonblick kring nära och käras död, särskilt föräldrar. Filmen som verkligen sätter detta paradigm för företaget att gå framåt, särskilt när det gäller dess animerade filmer, är 1942-talet Bambi. Berättar historien om en ung hjort och hans vänner i skogen innan de möter farorna med mänskliga rovdjur och ett flammande inferno. Mittpunkten i filmen har Bambis mamma dödad utanför skärmen av en jägare.
Ögonblicket markerar det tydliga slutet på oskulden för Bambi som fruktlöst söker efter sin mor i den snöiga skogen och ropar hennes namn, tills hans stränga far kallt informerar honom om hennes öde. Även om det tack och lov inte är särskilt tydligt, satte Bambis mammas död mallen för berättandet för Disneys berättelser om åldern i årtionden att följa och bryter mycket av den sorglösa stämningen under den första halvan av filmen. Med BambiDisney hittade sin tröskel för att leverera absolut hjärtesorg på duken och har följt denna formel relativt nära sedan dess.
Och det är våra val för de 13 sorgligaste Disney-filmerna. Ta en låda med näsdukar och kolla upp dem själv!
Stöd vårt arbete ❤️
Om du gillade den här artikeln, överväg att lämna dricks för att hjälpa oss fortsätta publicera bra innehåll.
